경제

얇아질수록 튀어나오는 카메라, 삼성의 딜레마

 삼성전자가 펼쳤을 때 두께가 4.1mm에 불과한 역대 가장 얇은 폴더블폰을 선보이며 하드웨어 기술력의 정점을 찍었다. 하지만 기기가 얇아질수록 카메라 모듈이 상대적으로 더 튀어나와 보이는 디자인적 딜레마가 새로운 과제로 떠올랐다. 삼성전자 MX사업부 하드웨어 담당 문성훈 부사장은 최근 영국 런던에서 열린 브리핑을 통해 슬림화 경쟁 속에서 직면한 물리적 한계와 이를 극복하기 위한 엔지니어링 측면의 고민을 가감 없이 털어놓았다.

 

카메라 성능을 유지하면서 두께를 줄이는 작업은 빛을 받아들이는 센서와 렌즈 사이의 광학적 거리를 확보해야 하는 물리적 법칙과의 싸움이다. 화질 저하를 막기 위해서는 일정 수준의 모듈 두께가 필수적이기 때문에, 본체가 얇아질수록 이른바 '카툭튀' 현상은 더욱 두드러질 수밖에 없다. 삼성은 이러한 불편을 해소하기 위해 렌즈 설계의 혁신과 신소재 적용 등 다양한 선행 연구를 이어가며 디자인과 기능의 균형점을 찾는 데 주력하고 있다.

 


이번 신제품에서는 내구성과 유연성을 최우선 가치로 두면서 일부 기능의 탑재 시기를 조절하는 전략적 선택도 이뤄졌다. 상반기 플래그십 모델에서 호평받았던 프라이버시 디스플레이 기능이 이번 폴더블 라인업에서 제외된 것이 대표적이다. 폴더블 특유의 화면 주름 최소화와 반복적인 접힘 동작을 견뎌야 하는 내구성 확보가 더 시급하다는 판단에 따른 결정이며, 향후 기술적 보완을 거쳐 적용 가능성을 열어두고 있다.

 

품질 검증 프로세스는 그 어느 때보다 엄격해졌다. 삼성은 실사용 환경을 반영한 100가지 이상의 극한 테스트를 통과한 제품만을 시장에 내놓고 있다. 영하와 고온을 넘나드는 환경 테스트는 물론, 땀이나 수분 노출 등 일상에서 발생할 수 있는 모든 변수를 차단하기 위한 노력이 투입되었다. 특히 머리카락 굵기의 3분의 1 수준으로 가공한 티타늄 합금 필름을 디스플레이 지지 구조에 삽입해 얇은 두께에서도 강력한 복원력을 유지하도록 설계했다.

 


배터리 용량 확대와 안전성 확보라는 두 마리 토끼를 잡기 위한 노력도 돋보인다. 내부 공간이 극도로 제한적인 슬림 폴더블 구조임에도 불구하고 배터리 용량을 5,000mAh까지 끌어올렸다. 이는 경쟁사 대비 다소 늦은 적용이라는 지적도 있었으나, 삼성은 고온과 저온 환경에서의 안정성 평가를 완벽히 마친 뒤에야 탑재를 결정했다는 입장이다. 고객의 안전을 담보할 수 있는 수준까지 기술이 성숙했을 때 비로소 상용화한다는 원칙을 고수한 결과다.

 

사용자의 미세한 경험을 개선하기 위한 디자인 디테일도 강화되었다. 기기가 얇아지면서 손가락으로 화면을 펼치기 어렵다는 피드백을 수용해 제품 모서리를 사선 형태로 깎아내는 공정을 도입했다. 또한 힌지 구조를 전면 재설계하고 자석의 배열을 최적화해 개폐 시의 손맛과 편의성을 동시에 높였다. 삼성전자는 폴더블 시장의 선구자로서 단순한 수치 경쟁을 넘어 사용자의 삶에 녹아드는 완성도 높은 하드웨어 혁신을 지속해 나갈 계획이다.

 

K컬처 300조 시대…법은 여전히 아날로그 수준

 한국 콘텐츠 산업이 글로벌 시장에서 수조 원대의 부가가치를 창출하는 거대 산업으로 성장했으나, 이를 뒷받침하는 법적 체계는 여전히 30년 전 과거에 머물러 있다는 지적이 제기되고 있다. 넷플릭스의 오리지널 시리즈가 전 세계적인 히트를 기록하며 단일 시즌 제작비가 1,000억 원을 상회하는 시대가 왔음에도, 국내 관련 법령은 영화와 방송을 엄격히 구분하던 아날로그 방식에서 벗어나지 못하고 있다. 이러한 괴리는 급변하는 미디어 환경 속에서 K-콘텐츠의 지속 가능한 성장을 가로막는 걸림돌로 작용하고 있다.국내 콘텐츠 시장의 규모는 이미 150조 원을 넘어섰으며, 방송 영상 산업 역시 매년 가파른 성장세를 이어가는 중이다. 특히 하나의 지식재산권(IP)이 게임, 영화, 굿즈 등 다양한 장르로 확장되며 창출하는 경제적 효과는 상상을 초월한다. 해외의 유명 캐릭터나 소설 IP가 수십 년간 천문학적인 수익을 올리는 것처럼, 한국의 콘텐츠 역시 글로벌 플랫폼의 투자 확대와 맞물려 국가 핵심 산업으로서의 위상을 공고히 하고 있다. 하지만 정작 이를 규율할 법안들은 온라인 동영상 서비스(OTT)의 존재조차 예상하지 못했던 시절에 멈춰 있다.현행 법체계는 영화법과 방송법 등으로 파편화되어 있어, 동일한 플랫폼에서 소비되는 드라마와 영화를 각기 다른 잣대로 규제하는 모순을 낳고 있다. 특히 콘텐츠 유통의 핵심 주체로 부상한 OTT를 포괄적으로 정의하고 지원할 수 있는 근거 법령이 미비하다는 점이 가장 큰 문제로 꼽힌다. 1990년대 중반과 2000년대 초반에 제정된 낡은 법들이 디지털 전환과 플랫폼 중심의 산업 재편 속도를 따라가지 못하면서, 현장에서는 정책적 사각지대에 대한 우려의 목소리가 높다.전문가들은 이제 영화와 방송의 경계를 허물고 콘텐츠 자체를 하나의 거대한 생태계로 바라보는 통합적인 정책 전환이 시급하다고 입을 모은다. 우수한 지식재산권을 발굴하는 단계부터 이를 다양한 매체로 확산시키고 수익을 보호하는 생애주기 전반에 대한 지원 체계가 마련되어야 한다는 주장이다. 단순히 유통 방식의 차이에 매몰되어 산업을 쪼개어 규제하기보다는, 글로벌 경쟁력을 갖춘 IP 중심의 진흥 정책을 설계할 수 있는 새로운 법적 토대가 필요하다는 분석이다.이미 유럽연합 등 해외 주요국들은 방송과 주문형 서비스를 아우르는 시청각미디어서비스지침을 도입해 변화한 시장 환경에 대응하고 있다. 국내에서도 영상진흥기본법 전부개정안이나 시청각미디어서비스법 제정안 등 통합법 마련을 위한 입법 시도가 이어지고 있으나, 부처 간 주도권 다툼과 이해관계자들의 이견으로 인해 제도화까지는 난항이 예상된다. 업계에서는 글로벌 빅테크 기업들과의 경쟁에서 우위를 점하기 위한 골든타임을 놓쳐서는 안 된다는 위기감이 팽배하다.결국 K-콘텐츠의 미래는 낡은 규제의 틀을 얼마나 신속하게 혁신하느냐에 달려 있다. 유형의 영상물 개념을 넘어 무형의 디지털 콘텐츠까지 포괄하는 유연한 법적 정의와 함께, 제작사와 플랫폼이 상생할 수 있는 공정한 수익 배분 구조가 확립되어야 한다. 정부와 국회가 산업 현장의 변화를 반영한 통합법 제정에 속도를 내야 한다는 목소리가 커지는 가운데, 이번 입법 논의가 한국 문화 산업의 제2의 도약을 이끄는 결정적인 전환점이 될지 귀추가 주목된다.