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샌프란시스코 '매각' 선언, 이정후는 잔류 확정

 메이저리그 샌프란시스코 자이언츠가 성적 부진의 늪에서 벗어나지 못하자 결국 시즌 포기 단계인 '셀러'로의 전환을 선택했다. 현지 언론 뉴욕 포스트는 14일 보도를 통해 샌프란시스코가 주축 선수들을 대거 매물로 내놓는 대대적인 선수단 정리에 착수했다고 전했다. 현재 41승 55패로 내셔널리그 서부지구 하위권에 머물고 있는 샌프란시스코는 사실상 올해 포스트시즌 진출이 좌절됐다는 판단하에 미래를 도모하기 위한 자산 확보에 나선 것으로 풀이된다. 이번 매각 결정은 팀의 체질 개선을 위한 불가피한 선택으로 보이며, 이적 시장에 적지 않은 파장을 일으킬 전망이다.

 

팀을 이끄는 토니 바이텔로 감독은 메이저리그 무대의 높은 벽을 실감하며 현재의 어려운 상황을 솔직하게 시인했다. 바이텔로 감독은 올 시즌이 육체적, 정신적으로 유례없이 힘든 시기라고 토로하며, 스프링캠프 당시의 낙관적인 전망이 빗나갔음을 인정했다. 불안한 불펜 운용과 타선의 침묵이 겹치면서 팀은 동력을 잃었고, 감독 역시 선수단의 전면적인 재정비가 필요하다는 점에 동의한 것으로 알려졌다. 감독의 이러한 발언은 구단 수뇌부가 추진하는 대규모 트레이드 계획에 힘을 실어주는 모양새다.

 


흥미로운 점은 대대적인 매각 선언 속에서도 이정후의 입지는 흔들림이 없다는 사실이다. 구단은 에이스 로건 웹과 함께 이정후를 팀 재건의 핵심 축으로 설정하고, 이들 두 명을 제외한 모든 선수를 트레이드 시장에 내놓겠다는 신호를 보냈다. 이는 이정후가 부진한 팀 성적 속에서도 구단이 미래를 맡길 수 있는 확실한 자산임을 인정받았다는 의미다. 구단은 이정후를 중심으로 타선을 재편하겠다는 확고한 의지를 보이고 있으며, 타 팀의 어떠한 제안에도 흔들리지 않겠다는 '트레이드 불가' 방침을 고수하고 있다.

 

이정후와 달리 베테랑 선수들은 우승을 노리는 팀들의 타깃이 되고 있다. 계약 기간이 얼마 남지 않은 루이스 아라에스와 로비 레이 등은 즉시 전력감을 원하는 강팀들의 관심을 한 몸에 받고 있다. 이들은 트레이드 마감 시한을 앞두고 유망주를 확보하기 위한 최적의 매물로 평가받는다. 샌프란시스코는 이들을 처분해 연봉 총액을 줄이는 동시에 팜 시스템을 강화할 수 있는 수준급 유망주들을 대거 영입하려는 복안을 가지고 있다. 베테랑들의 이탈은 팀의 세대교체를 가속화하는 계기가 될 것으로 보인다.

 


반면 라파엘 데버스와 윌리 아다메스처럼 장기 계약이 묶여 있는 고액 연봉자들의 처리는 구단의 고민거리다. 이들은 2030년대까지 이어지는 막대한 계약 규모로 인해 트럼프 대통령의 관세 폭탄만큼이나 타 팀들에 부담스러운 존재다. 샌프란시스코가 연봉의 상당 부분을 보조해주지 않는 이상 이들의 트레이드 성사는 현실적으로 매우 어렵다는 것이 전문가들의 중론이다. 구단은 이들을 정리하고 싶어 하지만, 막대한 금전적 손실을 감수해야 하는 상황이라 협상 테이블에서 우위를 점하기가 쉽지 않은 형편이다.

 

이정후 개인에게 이번 구단의 결정은 다소 복잡한 의미를 지닌다. 팀 내 확고한 신뢰를 확인했다는 점은 긍정적이지만, 올 시즌 가을 야구의 꿈은 사실상 무산되었기 때문이다. 앞서 뉴욕 양키스나 애틀랜타 브레이브스 등 우승권 팀들이 이정후 영입에 관심을 보였다는 소식이 전해지며 이적 기대감이 높았으나, 구단의 잔류 방침으로 인해 당분간은 약팀의 에이스로 남아야 하는 처지가 됐다. 이정후가 팀의 전면적인 개편 과정에서 리더로서 어떤 역할을 수행하며 내년 시즌 반등을 준비할지 팬들의 이목이 쏠리고 있다.

 

 

 

K컬처 300조 시대…법은 여전히 아날로그 수준

 한국 콘텐츠 산업이 글로벌 시장에서 수조 원대의 부가가치를 창출하는 거대 산업으로 성장했으나, 이를 뒷받침하는 법적 체계는 여전히 30년 전 과거에 머물러 있다는 지적이 제기되고 있다. 넷플릭스의 오리지널 시리즈가 전 세계적인 히트를 기록하며 단일 시즌 제작비가 1,000억 원을 상회하는 시대가 왔음에도, 국내 관련 법령은 영화와 방송을 엄격히 구분하던 아날로그 방식에서 벗어나지 못하고 있다. 이러한 괴리는 급변하는 미디어 환경 속에서 K-콘텐츠의 지속 가능한 성장을 가로막는 걸림돌로 작용하고 있다.국내 콘텐츠 시장의 규모는 이미 150조 원을 넘어섰으며, 방송 영상 산업 역시 매년 가파른 성장세를 이어가는 중이다. 특히 하나의 지식재산권(IP)이 게임, 영화, 굿즈 등 다양한 장르로 확장되며 창출하는 경제적 효과는 상상을 초월한다. 해외의 유명 캐릭터나 소설 IP가 수십 년간 천문학적인 수익을 올리는 것처럼, 한국의 콘텐츠 역시 글로벌 플랫폼의 투자 확대와 맞물려 국가 핵심 산업으로서의 위상을 공고히 하고 있다. 하지만 정작 이를 규율할 법안들은 온라인 동영상 서비스(OTT)의 존재조차 예상하지 못했던 시절에 멈춰 있다.현행 법체계는 영화법과 방송법 등으로 파편화되어 있어, 동일한 플랫폼에서 소비되는 드라마와 영화를 각기 다른 잣대로 규제하는 모순을 낳고 있다. 특히 콘텐츠 유통의 핵심 주체로 부상한 OTT를 포괄적으로 정의하고 지원할 수 있는 근거 법령이 미비하다는 점이 가장 큰 문제로 꼽힌다. 1990년대 중반과 2000년대 초반에 제정된 낡은 법들이 디지털 전환과 플랫폼 중심의 산업 재편 속도를 따라가지 못하면서, 현장에서는 정책적 사각지대에 대한 우려의 목소리가 높다.전문가들은 이제 영화와 방송의 경계를 허물고 콘텐츠 자체를 하나의 거대한 생태계로 바라보는 통합적인 정책 전환이 시급하다고 입을 모은다. 우수한 지식재산권을 발굴하는 단계부터 이를 다양한 매체로 확산시키고 수익을 보호하는 생애주기 전반에 대한 지원 체계가 마련되어야 한다는 주장이다. 단순히 유통 방식의 차이에 매몰되어 산업을 쪼개어 규제하기보다는, 글로벌 경쟁력을 갖춘 IP 중심의 진흥 정책을 설계할 수 있는 새로운 법적 토대가 필요하다는 분석이다.이미 유럽연합 등 해외 주요국들은 방송과 주문형 서비스를 아우르는 시청각미디어서비스지침을 도입해 변화한 시장 환경에 대응하고 있다. 국내에서도 영상진흥기본법 전부개정안이나 시청각미디어서비스법 제정안 등 통합법 마련을 위한 입법 시도가 이어지고 있으나, 부처 간 주도권 다툼과 이해관계자들의 이견으로 인해 제도화까지는 난항이 예상된다. 업계에서는 글로벌 빅테크 기업들과의 경쟁에서 우위를 점하기 위한 골든타임을 놓쳐서는 안 된다는 위기감이 팽배하다.결국 K-콘텐츠의 미래는 낡은 규제의 틀을 얼마나 신속하게 혁신하느냐에 달려 있다. 유형의 영상물 개념을 넘어 무형의 디지털 콘텐츠까지 포괄하는 유연한 법적 정의와 함께, 제작사와 플랫폼이 상생할 수 있는 공정한 수익 배분 구조가 확립되어야 한다. 정부와 국회가 산업 현장의 변화를 반영한 통합법 제정에 속도를 내야 한다는 목소리가 커지는 가운데, 이번 입법 논의가 한국 문화 산업의 제2의 도약을 이끄는 결정적인 전환점이 될지 귀추가 주목된다.