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"어린놈의 XX"는 옛말…이천수, 전술 철학 강조

 한국 축구의 거침없는 입담으로 유명한 이천수가 현대 축구 지도자가 갖춰야 할 핵심 역량에 대해 작심 발언을 쏟아냈다. 그는 최근 자신의 개인 방송을 통해 과거의 명성이나 나이만으로 선수들을 장악하려 드는 시대는 이미 막을 내렸다고 단언했다. 축구 전문가들과 함께한 자리에서 그는 지도자가 권위주의에 기대어 선수를 억누르기보다는 명확한 축구 철학과 논리적인 전술로 승부해야 한다고 목소리를 높였다. 이는 선수들의 수준이 비약적으로 높아진 현재의 흐름을 반영한 통찰로 풀이된다.

 

이천수는 특히 베테랑 지도자들이 흔히 범하는 오류인 '권위 세우기'를 강하게 비판했다. 현역 시절 화려한 경력을 가진 지도자일수록 자신의 방식에 의문을 제기하는 선수들을 논리가 아닌 감정이나 위계질서로 꺾으려 한다는 지적이다. 그는 후배 선수들이 납득할 수 있는 전술적 근거를 제시하지 못한 채 성질로 상황을 모면하려는 태도가 팀의 결속력을 해치는 주범이라고 꼬집었다. 지도자 스스로가 자신의 축구 색깔을 명확히 정립하지 못하면 현장의 반문을 이겨낼 수 없다는 것이 그의 지론이다.

 


국가대표팀의 상징인 손흥민을 예로 든 대목은 이번 발언의 핵심을 관통한다. 현재 미국 무대에서 활약 중인 손흥민은 유럽 시절 무리뉴와 콘테 등 세계 축구사의 한 페이지를 장식한 명장들의 지도를 직접 경험한 선수다. 이천수는 이런 수준 높은 선수들이 감독을 따르는 기준은 이름값이 아니라고 강조했다. 세계 최고의 전술 시스템을 몸소 체험한 이들에게는 감독의 과거 명성보다 지금 당장 그라운드에서 구현할 수 있는 전략적 가르침이 훨씬 중요하다는 설명이다.

 

현대 축구 선수들의 가치관 변화에 대해서도 이천수는 심도 있는 분석을 내놓았다. 과거에는 선배나 감독의 명령에 무조건 복종하는 문화가 지배적이었으나, 지금 세대는 배울 점이 확실할 때 비로소 마음을 연다는 것이다. 선수 개개인의 이름값이 감독보다 높더라도 지도자가 제시하는 시스템이 합리적이고 배울 가치가 있다면 선수들은 자연스럽게 따르게 된다고 그는 덧붙였다. 결국 감독의 권위는 계급장이 아닌 지식과 소통 능력에서 나온다는 점을 재확인한 셈이다.

 


지도자 양성 시스템의 근본적인 변화가 필요하다는 주장도 이어졌다. 이천수는 지도자가 되기 위한 준비 과정부터 자신만의 확고한 축구 색깔과 전술 체계를 층층이 쌓아 올려야 한다고 조언했다. 논리적으로 무장하지 못한 지도자는 위기의 순간에 흔들릴 수밖에 없으며, 이는 곧 팀 전체의 혼란으로 이어진다는 경고다. 이름과 나이라는 방패 뒤에 숨어 변화를 거부하는 지도자들에게는 더 이상 한국 축구의 미래를 맡길 수 없다는 강한 메시지를 전달했다.

 

이천수의 이번 발언은 단순한 개인의 의견을 넘어 한국 축구 지도자 선임의 새로운 기준점을 제시하고 있다. 과거의 영광에 매몰된 지도자가 아닌, 끊임없이 연구하고 선수와 논리적으로 교감하는 현대적 리더십이 절실하다는 현장의 목소리가 커지고 있다. 축구계 내부에서도 이번 발언을 계기로 지도자 자격 검증 시스템을 전술적 역량 중심으로 재편해야 한다는 논의가 급물살을 타고 있다. 이천수는 마지막까지 이름값에 의존하는 낡은 관행과의 결별을 촉구하며 발언을 마무리했다.

 

K컬처 300조 시대…법은 여전히 아날로그 수준

 한국 콘텐츠 산업이 글로벌 시장에서 수조 원대의 부가가치를 창출하는 거대 산업으로 성장했으나, 이를 뒷받침하는 법적 체계는 여전히 30년 전 과거에 머물러 있다는 지적이 제기되고 있다. 넷플릭스의 오리지널 시리즈가 전 세계적인 히트를 기록하며 단일 시즌 제작비가 1,000억 원을 상회하는 시대가 왔음에도, 국내 관련 법령은 영화와 방송을 엄격히 구분하던 아날로그 방식에서 벗어나지 못하고 있다. 이러한 괴리는 급변하는 미디어 환경 속에서 K-콘텐츠의 지속 가능한 성장을 가로막는 걸림돌로 작용하고 있다.국내 콘텐츠 시장의 규모는 이미 150조 원을 넘어섰으며, 방송 영상 산업 역시 매년 가파른 성장세를 이어가는 중이다. 특히 하나의 지식재산권(IP)이 게임, 영화, 굿즈 등 다양한 장르로 확장되며 창출하는 경제적 효과는 상상을 초월한다. 해외의 유명 캐릭터나 소설 IP가 수십 년간 천문학적인 수익을 올리는 것처럼, 한국의 콘텐츠 역시 글로벌 플랫폼의 투자 확대와 맞물려 국가 핵심 산업으로서의 위상을 공고히 하고 있다. 하지만 정작 이를 규율할 법안들은 온라인 동영상 서비스(OTT)의 존재조차 예상하지 못했던 시절에 멈춰 있다.현행 법체계는 영화법과 방송법 등으로 파편화되어 있어, 동일한 플랫폼에서 소비되는 드라마와 영화를 각기 다른 잣대로 규제하는 모순을 낳고 있다. 특히 콘텐츠 유통의 핵심 주체로 부상한 OTT를 포괄적으로 정의하고 지원할 수 있는 근거 법령이 미비하다는 점이 가장 큰 문제로 꼽힌다. 1990년대 중반과 2000년대 초반에 제정된 낡은 법들이 디지털 전환과 플랫폼 중심의 산업 재편 속도를 따라가지 못하면서, 현장에서는 정책적 사각지대에 대한 우려의 목소리가 높다.전문가들은 이제 영화와 방송의 경계를 허물고 콘텐츠 자체를 하나의 거대한 생태계로 바라보는 통합적인 정책 전환이 시급하다고 입을 모은다. 우수한 지식재산권을 발굴하는 단계부터 이를 다양한 매체로 확산시키고 수익을 보호하는 생애주기 전반에 대한 지원 체계가 마련되어야 한다는 주장이다. 단순히 유통 방식의 차이에 매몰되어 산업을 쪼개어 규제하기보다는, 글로벌 경쟁력을 갖춘 IP 중심의 진흥 정책을 설계할 수 있는 새로운 법적 토대가 필요하다는 분석이다.이미 유럽연합 등 해외 주요국들은 방송과 주문형 서비스를 아우르는 시청각미디어서비스지침을 도입해 변화한 시장 환경에 대응하고 있다. 국내에서도 영상진흥기본법 전부개정안이나 시청각미디어서비스법 제정안 등 통합법 마련을 위한 입법 시도가 이어지고 있으나, 부처 간 주도권 다툼과 이해관계자들의 이견으로 인해 제도화까지는 난항이 예상된다. 업계에서는 글로벌 빅테크 기업들과의 경쟁에서 우위를 점하기 위한 골든타임을 놓쳐서는 안 된다는 위기감이 팽배하다.결국 K-콘텐츠의 미래는 낡은 규제의 틀을 얼마나 신속하게 혁신하느냐에 달려 있다. 유형의 영상물 개념을 넘어 무형의 디지털 콘텐츠까지 포괄하는 유연한 법적 정의와 함께, 제작사와 플랫폼이 상생할 수 있는 공정한 수익 배분 구조가 확립되어야 한다. 정부와 국회가 산업 현장의 변화를 반영한 통합법 제정에 속도를 내야 한다는 목소리가 커지는 가운데, 이번 입법 논의가 한국 문화 산업의 제2의 도약을 이끄는 결정적인 전환점이 될지 귀추가 주목된다.