문화

활자 밖으로 걸어 나온 '한강'… 베니스 비엔날레서 작품 전시

한국 문학의 새 역사를 쓴 소설가 한강이 이번에는 현대 미술의 성지, 이탈리아 베니스로 향한다. 한국문화예술위원회는 오는 5월 개막하는 ‘제61회 베니스 비엔날레 미술전’ 한국관 전시에 한강 작가의 설치 작품이 포함된다고 19일 밝혔다.

 

올해 한국관은 ‘해방공간: 요새와 둥지(Liberation Space: Fortress and Nest)’라는 주제 아래, 물리적 경계를 넘어선 사유와 감각의 공간을 구축한다. 전시는 최고은 작가의 ‘메르디앙(Meridian)’과 노혜리 작가의 ‘베어링(Bearing)’ 두 가지 거대한 축으로 구성된다.

 


한강 작가의 작품은 노혜리 작가가 기획한 ‘베어링’ 프로젝트의 핵심적인 부분으로 들어간다. ‘베어링’은 애도, 기억, 전망 등 8개의 스테이션(Station)으로 이루어진 서사적 구조물로, 한강의 작품은 이 중 가장 깊은 슬픔을 다루는 ‘애도’ 스테이션에 자리 잡게 된다.

 

전시될 작품의 제목은 ‘더 퓨너럴(The Funeral·장례식)’이다. 이는 지난 2018년 미국 카네기 인터내셔널에서 처음 선보였던 영상 설치 작품으로, 한강의 대표작 중 하나인 장편소설 『작별하지 않는다』의 도입부를 시각적으로 구현한 것이다.

 

『작별하지 않는다』는 제주 4·3 사건의 비극을 여성의 시선으로 끈질기게 파고든 작품이다. ‘더 퓨너럴’ 역시 이 맥락을 같이한다. 작품은 끝없이 펼쳐진 흰 눈밭 위에 앙상하고 검게 탄 나무들이 빽빽하게 들어선 모습을 보여준다. 색채가 소거된 흑백의 대조는 4·3 사건 당시의 참혹함과 그 속에 남겨진 이들의 시린 고통을 묵직하게 전달한다.

 


이번 전시는 노벨문학상 수상 이후 한강 작가의 예술적 스펙트럼이 어디까지 확장될 수 있는지를 보여주는 중요한 계기가 될 전망이다. 활자로 읽히던 역사의 아픔이 시각과 공간의 언어로 치환되었을 때, 관람객들은 더욱 직관적이고 본능적인 슬픔과 마주하게 된다.

 

예술위 관계자는 “한강 작가의 텍스트가 가진 힘이 노혜리 작가의 조형 언어와 만나 강력한 시너지를 낼 것”이라며 “베니스를 찾는 전 세계 관람객들에게 한국의 현대사가 지닌 특수한 아픔을 보편적인 인류애와 애도의 감정으로 전달할 것으로 기대한다”고 밝혔다.

 

문학적 성취를 넘어 예술적 실천으로 역사를 위로하는 한강의 ‘더 퓨너럴’은 오는 5월부터 이탈리아 베니스 자르디니 공원 내 한국관에서 만나볼 수 있다.

 

바다를 품은 롤스로이스, 지중해 바람 지도 담은 천장 조명

 럭셔리 자동차의 정점으로 불리는 롤스로이스가 바다 위 요트의 우아함을 도로 위로 옮겨온 역대급 비스포크 모델 '컬리넌 요팅'을 전격 공개했다. 이번 컬렉션은 현대적인 선박 디자인에서 영감을 받아 자동차라는 폐쇄된 공간 안에 해양 문화의 정체성을 완벽하게 이식한 것이 특징이다. 롤스로이스는 단순히 색상을 바꾸는 수준을 넘어 소재와 조형미 전반에 걸쳐 요트의 DNA를 투영하며 브랜드가 지향하는 탐험 정신을 시각적으로 구현해냈다.이번 프로젝트의 핵심은 '동서남북' 사방을 주제로 제작된 단 4대의 특별한 차량이다. 각 차량은 북쪽의 차가운 연청색부터 서쪽의 폭풍 전야를 닮은 회청색까지, 서로 다른 해역의 대기 흐름과 분위기를 외장 색상에 고스란히 담아냈다. 차체 측면에는 장인이 직접 손으로 그린 붉은색 나침반 문양과 두 줄의 코치라인이 새겨졌으며, 고휘도 합금 휠이 장착되어 요트 특유의 화려하면서도 견고한 이미지를 완성했다.실내 공간은 마치 호화 요트의 갑판에 올라선 듯한 착각을 불러일으킨다. 실제 선박 건조에 쓰이는 천연 티크 목재가 내부 장식재로 대거 사용되었으며, 전면 페시아에는 파도를 가르며 나아가는 부속선의 형상이 정교하게 도색됐다. 특히 이 도색 작업은 에어브러시와 미세한 붓을 활용해 자연스러운 움직임을 구현하기까지 무려 두 달간의 엄격한 검증 절차를 거쳤을 정도로 롤스로이스 특유의 장인 정신이 집약되어 있다.뒷좌석 중앙에 배치된 나침반 형상은 이번 모델의 백미로 꼽힌다. 시카모어와 티크 등 서로 다른 성질을 가진 4종의 목재 베니어를 40여 개의 조각으로 세밀하게 나누어 조립하는 상감 세공 기법이 적용됐다. 여기에 요트의 밧줄 결속 방식인 '리깅' 패턴을 자수로 새긴 가죽 시트와 지중해 바람의 지도를 은은한 빛으로 형상화한 천장의 스타라이트 헤드라이너가 더해져 항해의 낭만을 극대화했다.롤스로이스와 요트 문화의 결합은 단순한 마케팅을 넘어 브랜드의 뿌리와 맞닿아 있다. 설립자 찰스 롤스가 어린 시절 가족 소유의 요트에서 공학적 영감을 얻었던 역사적 사실은 이번 프로젝트의 든든한 배경이 됐다. 차체 하단의 유동적인 선형인 '와프트 라인' 역시 선체가 물결을 가르는 모습에서 기원한 것으로, 과거 팬텀 드롭헤드 쿠페나 보트 테일 등에서 이어져 온 롤스로이스만의 디자인 전통을 계승하고 있다.이번 컬리넌 요팅은 브랜드 고객들이 주로 활동하는 코트다쥐르 등 지중해 주요 거점의 감성을 차량에 녹여냄으로써 최상위 고객층의 라이프스타일을 정확히 관통했다. 롤스로이스는 이번 모델을 통해 자동차가 단순한 이동 수단을 넘어 개인의 취향과 역사를 담아내는 예술 작품이 될 수 있음을 다시 한번 증명했다. 요트의 조형미와 자동차의 공학 기술이 만난 이 특별한 컬렉션은 럭셔리 비스포크의 새로운 기준점을 제시하며 전 세계 수집가들의 이목을 집중시키고 있다.