문화

붉은 말의 해 기운 팍팍 담은 역대급 전시회

대구 지역을 기반으로 활동하는 실력파 민화 작가들이 뜻을 모아 결성한 한국민화연구회가 아주 특별한 첫인사를 건넨다. 창립전 그런데 말이야가 오는 24일부터 3월 1일까지 대백프라자갤러리 전관에서 개최된다는 소식이다. 이번 전시는 단순한 작품 나열을 넘어 2026년 병오년 붉은 말의 해를 기념하는 세화전의 성격을 띠고 있어 더욱 눈길을 끈다. 새로운 시작을 알리는 발걸음답게 시민들의 안녕과 행복을 기원하는 따뜻하고도 강렬한 에너지가 전시장 가득 채워질 예정이다.

 

전시 제목인 그런데 말이야부터가 심상치 않다. 우리가 흔히 일상 대화 속에서 화제를 전환하거나 흥미로운 이야기를 꺼낼 때 사용하는 이 문구는 관객들에게 건네는 친근한 말 걸기다. 김순란 한국민화연구회 회장은 민화를 그저 박물관에 박제된 옛날 그림으로만 바라보는 고정관념에서 탈피하고 싶었다고 밝혔다. 오늘날을 살아가는 현대인들에게 민화가 얼마나 가깝고 공감할 수 있는 예술인지를 보여주겠다는 작가들의 당찬 포부가 이 대화체 제목 속에 고스란히 녹아 있다.

 


이번 전시의 주인공은 단연 말이다. 병오년을 상징하는 붉은 말은 예로부터 역동적인 에너지와 도약의 기운을 의미해 왔다. 전시장에는 권수연, 김경희, 김동란, 김순란 등 총 18명의 작가가 참여해 말의 다채로운 모습을 저마다의 개성으로 풀어낸 40여 점의 작품을 선보인다. 단순히 달리는 말의 형상뿐만 아니라 사유하고 꿈꾸는 말의 내면까지 담아내 관람객들에게 신선한 충격을 선사한다.

 

공개된 주요 작품들을 보면 민화의 진화가 어디까지 왔는지 실감할 수 있다. 윤수빈 작가의 금마의 질주는 순지 위에 금니로 표현되어 화려하면서도 기품 있는 말의 움직임을 잡아냈다. 김순란 회장의 부귀의 말은 비단 위에 채색된 우아한 색감이 돋보이며, 김은주 작가의 길상, 빛을 달리다 역시 전통과 현대의 절묘한 조화를 보여준다. 이들 작품은 전통 민화가 가진 상징성과 서사를 충실히 계승하면서도 작가 특유의 현대적 감각과 섬세한 필치가 더해져 한 폭의 패션 화보나 현대 미술 작품 같은 세련미를 풍긴다.

 

민화는 원래 우리 민족의 삶과 가장 밀접했던 그림이다. 복을 빌고 나쁜 기운을 쫓는 염원이 담긴 길상적 소재들은 예나 지금이나 사람들의 마음을 다독이는 힘이 있다. 한국민화연구회 작가들은 과거의 도상을 그대로 베끼는 재현에 그치지 않고 현재의 이야기를 덧입혔다. 대담한 구도와 세련된 색채 조합은 젊은 세대들이 봐도 충분히 힙하다고 느낄 만큼 감각적이다. SNS에서 인생샷을 남기기 좋은 화려한 색감과 정교한 디테일은 이번 전시가 전 연령층에게 사랑받을 수 있는 비결이 될 것으로 보인다.

 


참여 작가 18인의 면면도 화려하다. 권수연, 김경희, 김동란, 김순란, 김연옥, 김은미, 김은주, 김지은, 박미연, 박승온, 성미현, 손경희, 양석윤, 윤수빈, 이은화, 이종임, 장영아, 허선진 등 대구 민화계의 허리 역할을 하는 작가들이 총출동했다. 이들은 각기 다른 시선으로 말을 해석하고 민화의 표현 영역을 확장하며 한국 민화의 새로운 가능성을 타진하고 있다.

 

김순란 회장은 고단한 일상을 살아가는 시민들이 이번 전시를 통해 따뜻한 위로와 삶의 여유를 찾길 바란다고 전했다. 민화가 전하는 복의 기운이 관람객 개개인에게 전달되어 2026년 한 해가 희망으로 가득 차길 바라는 마음이 간절하다. 특히 대백프라자갤러리 전관을 사용하는 대규모 전시인 만큼 볼거리 또한 풍성해 주말 나들이를 계획하는 가족이나 연인들에게도 최고의 선택지가 될 전망이다.

 

병오년 새해의 문턱에서 붉은 말이 상징하는 도약의 기운을 온몸으로 느껴보고 싶다면 이번 한국민화연구회 창립전을 놓치지 말아야 한다. 그런데 말이야라는 말 한마디에 담긴 진심 어린 환대와 민화 작가 18인이 정성껏 그려낸 행복의 메시지가 여러분을 기다리고 있다. 전시는 3월 1일까지 이어지니 서둘러 전시장으로 발걸음을 옮겨보는 것이 좋겠다. 붉은 말의 기운을 받아 2026년을 힘차게 질주할 에너지를 얻어갈 수 있는 흔치 않은 기회다.

 

'공룡' 이케아의 추락, 한국 시장에서 무슨 일이?

 한때 '혁신'의 아이콘으로 불리며 한국 가구 시장의 판도를 바꿨던 이케아 코리아가 전례 없는 위기에 직면했다. 2014년 광명점 개점과 함께 신드롬을 일으켰던 과거의 영광은 빛이 바래고, 급감하는 수익성과 변화한 시장 환경 속에서 생존을 위한 힘겨운 사투를 벌이는 모양새다.이케아의 위기는 수치로 명확히 드러난다. 코로나19 팬데믹 기간 '집 꾸미기' 열풍을 타고 2021년 6872억 원이라는 최대 매출과 294억 원의 영업이익을 기록하며 정점을 찍었지만, 이후 내리막길을 걸었다. 지난해 영업이익은 109억 원으로 1년 만에 40% 이상 급감하며 외형 성장 이면에 감춰진 심각한 수익성 악화를 드러냈다.상황의 심각성을 인지한 이케아는 기존의 성공 공식을 전면 폐기하는 승부수를 띄웠다. 교외의 초대형 단독 매장 중심의 확장 전략을 버리고, 서울 강동점처럼 도심의 복합 쇼핑몰에 입점하거나 팝업스토어를 여는 등 고객 접점 확대에 사활을 걸고 있다. 또한 AI 기반의 가상 가구 배치 서비스 '이케아 크레아티브'를 도입하며 디지털 전환을 서두르고 있다.하지만 시장의 반응은 냉담하다. 이케아가 꺼내 든 도심형 매장이나 디지털 서비스는 이미 국내 유통 대기업이나 플랫폼들이 보편적으로 도입한 '낡은 전략'에 가깝다. 특히 '오늘의집'과 같은 커뮤니티형 플랫폼의 등장은 이케아의 입지를 근본적으로 위협하고 있다. 기업이 일방적으로 보여주는 쇼룸이 아닌, 수백만 명의 실제 사용자가 공유하는 인테리어 콘텐츠가 소비자의 선택을 좌우하는 시대로 패러다임이 전환됐기 때문이다.이케아의 핵심 경쟁력이었던 '합리적 가격'과 'DIY(직접 조립)'의 매력도 희석됐다. 쿠팡, 네이버 등 이커머스 플랫폼들이 저렴한 가격은 물론, 빠른 배송과 설치 서비스를 기본으로 제공하면서 '최종 구매 비용'에서 이케아가 우위를 점하기 어려워졌다. 한때 새로운 경험으로 여겨졌던 DIY는 이제 한국 소비자들에게 '비용을 지불해야 하는 노동'으로 인식되고 있다.결국 이케아의 위기는 기업 주도의 일방적인 경험 전달 방식이 소비자가 콘텐츠 생산과 유통을 주도하는 한국의 디지털 생태계와 충돌하며 발생한 필연적인 결과다. 과거의 성공 방정식에 갇힌 '공룡' 이케아가 변화한 소비자의 마음을 되돌리고 다시 한번 시장의 혁신을 주도할 수 있을지, 그 미래는 그 어느 때보다 불투명해졌다.